Estivemos na quarta edição do Sónar Lisboa para perceber o que este festival tem para oferecer à capital portuguesa.

A edição portuguesa do Sónar teve algumas dores de crescimento. Se os dois primeiros anos ficaram aquém das expectativas por um ou outro motivo, este último par mostrou melhor o que a marca barcelonense procura construir em Lisboa. Há margem para crescer, mas também há momentos positivos a retirar do que nos é proposto.

A partir de 2024, a programação musical do Sónar Lisboa passou a acontecer toda no Pavilhão Carlos Lopes, no Parque Eduardo VII. Durante o dia, há três palcos; à noite, o interior. Este ano, com três masterclasses, o programa do Sónar+D desenrolou-se na Casa do Lago, na Estufa Fria, apenas no final de tarde de sexta-feira, cingindo assim o restante cartaz do festival à música.

Desde logo, é um modelo que gostaríamos de ver repensado. Uma maior e melhor distribuição da oferta a par da música seria relevante para enriquecer e estender a experiência para todo o fim-de-semana. E mesmo que se mantenha a música no Pavilhão Carlos Lopes, seria interessante ver outro tipo de ofertas na cidade, como poderia ser um ou outro concerto gratuito num sítio inusitado. Mas já vamos ao balanço. Por agora, um testemunho do que se ouviu e viveu por lá.

Para nós, a noite de sexta-feira começou com Jennifer Cardini, já após termos perdido a “nossa” Telma e a estreia no país da DJ sírio-germânica Zeynep. Quando entrámos na pista interior do Pavilhão Carlos Lopes, fomos logo prendados com o futuro clássico flight fm, de Joy Orbison, aqui na versão flex fm, com as vozes de Future, Lil Yachty e Playboy Carti. Exemplo claro da variedade de Cardini – que não ouvimos muito, diga-se – num set que teria bandeiras LGBTIQA+ e trans em ostentação nos ecrãs, bem como a citação No pride for some of us without liberation for all of us, de Marsha P. Johnson. Uma mostra de liberdade que iríamos sentir nas pistas em vários momentos ao longo do Sónar e que é precisamente o que se espera de espaços seguros e de libertação. Liberdade para todas as pessoas e povos, sempre.

A noite continuaria com Richie Hawtin, aqui no espetáculo “DEX EFX X0X”, que pretendia voltar a atenção para a música e para o sentido de clube, com luz apropriada para o efeito – na verdade, sentiríamos falta dessa iluminação mais discreta em muitos dos sets no interior. Bom techno do canadiense, respeitador da cultura, passando por faixas de nomes como Mike Dearborn (Black Circles). Admitimos, contudo, que não suportamos muito o calor, especialmente com o bom tempo a chamar-nos desde lá fora, mesmo que o relógio batesse as 2 da manhã.

Embora nos viéssemos a queixar das sonoridades algo idênticas nas noites de sexta-feira e sábado, particularmente pela dança ser sempre muito acelerada, a verdade é que a primeira dessas deu-nos Modeselektor em peak time. Em DJ set, a dupla alemã caracterizou a abrangência que se espera de um Sónar – passou por Buraka Som Sistema (Hangover (BaBaBa)), Rhyw e a claustrofóbica Honey Badger, Outlander e o clássico Vamp ou, como não poderia deixar de ser, Bad Kingdom e um remate com A New Error, dos Moderat. Depois, a espanhola JASSS foi sinónimo de techno musculado, algo mental e alucinante, com seriedade e sem adornos exagerados. Agora olhando para trás, e tendo em conta as horas, foi bom fecho.

Cansaço acumulado, tempo convidativo. Sábado confirmar-nos-ia que os Sónar by Day são um dos pontos fortes do festival. Perdemos Maria Callapez e DJ Narciso para pena nossa, mas corremos até a pista interior para ouvir e ver o máximo possível do A/V de King Kami e João Parente. Momento que só pecou pela slot, que poderia ter sido de maior destaque. Enquanto os ecrãs exibiam imagens manipuladas da cidade brasileira João Pessoa, contagens como “bumbum na nuca possibility” ou bandeiras da Palestina, Kamila Ferreira mostrava o DJing sério e tão próprio de breaks e música bass embebida em inspirações como baile funk (e até techno em casos pontuais) por meio de faixas como Dia Primeiro, de Joao Ka, o remix de Eram e Tabu à sua VEM M INSTIGAR ou Aluado, tema que assinou ao lado de holandês pela XXIII. Massa.

Nesse palco SonarClub seguir-se-ia Gabber Eleganza e o espetáculo “The Hakke Show” – embora o horário tenha sido estranho (16h), o que nos tirou de lá foi o facto de o termos ouvido recentemente em Guimarães e o que havia nos outros palcos. No SonarVillage, a tarde era toda do Dengo Club, coletivo que levou o orgulho negro e queer até o festival. Já no SonarPark, a Príncipe e a TraTraTrax juntaram forças e foi para lá que nos dirigimos para ouvir o boss DJ Lycox.

Por muitas críticas que se possa fazer, a verdade é que não há outro festival grande e de massas que dê estes palcos a comunidades como as racializadas ou queer, comunidades essas que fazem parte e fomentam a nossa cena de dança. São a génese, até. Este é um dos aspetos pelos quais o Sónar Lisboa deve ser valorizado, bem como pelo facto de apresentar um cartaz diverso – e não falamos apenas de géneros musicais. Fê-lo em 2025 e já o havia feito noutros anos.

E por nos lembrarmos da edição passada e de Vanyfox a tocar o clássico remix de DJ Lycox a Satisfaction, fique registado que o próprio tocou essa malha este ano. Que DJ irrepreensível. Batida ao vivo é outra coisa. Os ritmos e os graves a entrarem pelo corpo, a comunhão na pista de dança. Lycox a passar por várias faixas suas (como To Bem Loko e Pedale Ku El, do último disco, TIPO NA BANDA, feita ao lado de Deejay Poco, ou O Toque do CJ) e de amigos (Rave no Rio, de Vanyfox) para uma verdadeira festa de sorriso posto na pista. Destaque.

Pela mesma altura, Saint Caboclo fazia do SonarVillage seu e Or:la andava entre breaks, acid e techno enérgico no SonarClub. E mesmo que a música esteja confinada ao Parque Eduardo VII e ao seu redor, há muitos espaços verdes. Este ano havia mais, aliás, com a expansão do perímetro para dar mais espaço à zona da restauração. Jardim necessário para ir descansando as pernas, conviver e aproveitar o bom tempo.

Com opções como Bitter Babe e um brilhante concerto de Josh Caffé pelo caminho, a maioria aguardava pelos Underworld. Pouco mais de 30 anos depois do lançamento do icónico “Dubnobasswithmyheadman”, a dupla mostrou porque é um dos nomes maiores. Energia ímpar, inspiradora e contagiante, especialmente tendo em conta que são sexagenários em palco, com um público (que aqui se notava mais velho) a corresponder com entusiasmo a um concerto que foi, num rápido resumo, incrível e enriquecedor. O início trouxe temas como Dark Train, Techno Shinkansen e Cowgirl, levando-nos até um final explosivo com Tin There, Moaner e, claro, a muito aguardada Born Slippy Nuxx. Telemóveis no ar – e, nem que seja por esta vez, isso fez todo o sentido – e toda a gente a berrar. Como não.

Findado o concerto, corremos para ouvir DJ Firmeza b2b Nick León, estava Dee Diggs num lado (com um muito elogiado set house) e KI/KI prestes a entrar no outro. Uma pena coincidir com Underworld e uma pena este b2b não estar num peak time da noite, embora fizesse parte do showcase Príncipe x TraTraTrax. O que não foi pena foi mesmo aquela energia louca de uma dupla que nunca se havia encontrado e que passou DJ ADAMM & Styn em COMÉ KIÉ – provavelmente pelas mãos de Firmeza – ou Doctor Jeep em Pika 2 – talvez por Nick León. Tão brutal quanto envolvente.

Hora de jantar, hora de aproveitar os jardins de que falámos há pouco. Descanso necessário e que infelizmente nos faria perder boa parte de DJ Caring b2b Dexter, apesar de ainda termos ouvido a dupla lisboeta a tocar Chime Dub, dos “nossos” Shcuro & Vil, com Body Healthy, de Al Wootton, se não estamos em erro.

Marcel Dettmann salvaria a noite de sábado com o recém-estreado live “My Own Shadow”, atuação incrível e um dos melhores atos techno que ouvimos nos últimos tempos. Máximo 130 bpm, espaço para corpo e mente, toques dub perto do final, enfim, uma espécie de homenagem ao verdadeiro techno, bem necessária nos dias de hoje. O alemão foi sucedido por Héctor Oaks, Nina Kraviz e Anetha, três atos que, para nós, particularmente por serem consecutivos, estiveram longe de nos preencher. Num festival com DJs como DJ Firmeza b2b Nick León, ISAbella, Or:la ou Amor Satyr & Siu Mata, que poderiam bem ter figurado uma slot neste Sónar by Night, ficamos com pena de esta noite ser tão acelerada e bruta. Não negamos que um ou todos esses três nomes marcassem presença, mas não desta forma.

A parte boa é que houve muito a compensar nos momentos anteriores e no domingo. Apesar de ser difícil apanhar tudo, visto que o cansaço não perdoa, há DJ sets como o de NOIA que fazem esquecer esse FOMO. Sim, não ouvimos Molero, Rita Vian ou Maki, mas ouvimos a portuense a desbravar a pista do SonarPark num momento muito aplaudido. Por entre faixas aceleradas de Samurai Breaks (Flip It On Top), mais dubstep, como Fixate em Focus, ou reminiscentes das fundações do jungle, como CLIPZ e SHERELLE em MEET ME AT THE TEMPLE, NOIA mostrou (e mostrou bem) por que motivo é vista como um dos nomes do momento na cena bass portuguesa.

Lá dentro, no SonarClub, a programação estava muito apetecível, com ISAbella, da barcelonense MARICAS, ou BASHKKA b2b Ogazón, dois nomes fortes a rodar discos de vinil, contudo era difícil dizer não ao sol cá fora. Ainda para mais, tínhamos no SonarPark a rara aparição de Amor Satyr & Siu Mata em Portugal a dar-nos um set incrível que teve tanto de inclinação bass (The Wash, de Sully), como de 4/4 enérgico (Fast Salsa, de Serafina), apontamentos footwork (Work 07, de DJ Rashad) e até a já referida flight fm em modo mais acelerado. Logo de seguida, para manter a energia lá no alto, Clementaum fez furor de bolsa ao ombro com música bem-disposta e uma pista a levantar braços, bandeiras trans e sorrisos.

Admitimos que, a partir daí, nos deixamos levar pelo lado social do festival e do espaço. O que não significa que as propostas não fossem interessantes – e eram. The Blaze em DJ set era o nome mais mainstream, mas repare-se que havia o mestre do baile funk Mu540, pelas mãos da Enchufada no SonarVillage, e Juliana Huxtable, nova-iorquina que tivemos muita pena de perder. A chegar ao final, Max Cooper a apresentar um novo espetáculo 3D/AV, que começou mais downtempo e melódico a criar tensão, passou para drum’n’bass e terminou (aqui já não estávamos na sala) em campos techno.

Um dos atos de maior destaque estava agendado para o penúltimo par de horas no Sónar. Ali, em pleno SonarClub, com uma pista imensa e preparada, a chilena Valesuchi e o brasileiro RHR trouxeram o que se esperava de um b2b entre os dois, com as sonoridades de breaks, bass, electro e techno em grande foco, muitas vezes com inspiração américo-latina. Por meio de faixas como switch gears, de alys(alys)alys, 500 VAGABUNDO, de FELIX, ou Circuit Breaker, de Pugilist, este foi um set irrepreensível e uma prova do que este festival nos pode ir dando de especial.

Para o fecho, uma lenda entre a meia-noite e as 2h. Jeff Mills é incontornável. Sempre acompanhada pela sua TR-909, com a qual vai dando camadas extra de ritmo aos seus sets, a figura de Detroit tocou faixas de Truncate (Multiply e Model 1), do conterrâneo Robert Hood com as chords típicas (Protein Valve), acid de Donato Dozzy (Duetto) e aos 45m já estava a desbravar a sempre-presente The Bells. Como se isso não bastasse, Mills pediu ainda à organização para dizer ao público para não tirar fotografias – a mensagem ia surgindo no ecrã – e mesmo no fim, depois de olhar para o lado em jeito de autorização, fez um solo de 909 para mostrar de que é feito e para endoidecer toda a gente. Dizer mestre é dizer pouco.

Há aspetos que continuam a pedir melhorias. Os preços são elevados, sim, mas estão em linha com outros grandes festivais. Já o Sónar+D merecia ser expandido para outros dias, com mais peso na programação, e seria excelente ver iniciativas fora do recinto – concertos ou atividades gratuitas que também envolvessem a cidade e quem não pode estar presente. Também gostaríamos de ver mais destaque a nomes portugueses e até internacionais que fujam às sonoridades mais aceleradas e duras que dominam a noite. Há espaço para diversidade nesses horários – no passado, Violet e BLEID fecharam o festival em b2b e até Marie Davidson deu um concerto à uma da manhã.

Por muito que existam aspetos negativos ou menos positivos, há fatores que acabam por equilibrar a balança. Não existem outros festivais de eletrónica deste tamanho a dar tanto destaque ao que se faz por cá, sobretudo no universo da música de dança para lá do espectro mais convencional de house e techno. O cartaz parece também ter um bom balanço de género, por exemplo, e traz nomes difíceis (ou quase impossíveis) de apanhar no país, como Valesuchi b2b RHR, ainda para mais em horário nobre. Pelo meio, mesmo que gostássemos de ter mais, vai havendo concertos de relevo que adicionam outra camada à experiência de três dias, como Josh Caffé, Rita Vian e Lua de Santana.

O braço português do Sónar tem uma missão nas mãos, tanto pelo que a marca representa como pela cidade que o acolhe. Vai cumprindo, mas ainda tem a tal margem para deixar um marco mais forte e mais seu. Veremos o que 2026 reserva.

Fotografias por Catarina Almeida, Pedro Francisco e Rafael Filipe Farias / cedidas pela organização